Od Trona do Free Guya: 40-letni boj Hollywooda s filmi o videoigrah
Hollywood že desetletja poskuša ugotoviti, kako narediti uspešen film, ki temelji na videoigri. To je bil boj zanje, številni poskusi so propadli. Nekateri verjamejo, da igralne izkušnje preprosto ni mogoče prenesti v filmsko obliko. Toda Hollywood se še naprej trudi, ker vedo, da obstaja ogromno potencialnega občinstva za te filme. Najnovejši primer je novi film 'Free Guy', ki temelji na priljubljeni igri 'Tron'. Napovednik je videti obetavno, vendar bomo morali počakati in videti, ali lahko dejansko izpolni svojo obljubo. Če ne, bo to le še en v dolgi vrsti neuspelih filmov o video igrah.
Street Fighter to Resident Evil, zakaj ameriški filmski studii tako težko prilagajajo videoigre?
Free GuyLeta 1982 je Tron videl svojega junaka ujetega v mejah arkadne igre, kjer omejitve resničnega sveta niso več pomembne. Skoraj štiri desetletja pozneje, Free Guy , z Ryanom Reynoldsom v glavni vlogi, obrne to premiso tako, da se NPC v igri prebije skozi njihov iluzorni svet. Nasprotni strani iste formule prikazujeta, kako daleč je Hollywood prišel v razumevanju videoiger in kako malo se je spremenilo.
Filmi, ki temeljijo na videoigrah, so na slabem glasu in to z dobrim razlogom. Tisti, prilagojeni uveljavljenemu IP-ju, kot sta Tomb Raider ali Mortal Kombat, so običajno v najboljšem primeru v redu, v najslabšem pa pokvarjeni. Drugi, ki poskušajo vključiti elemente iger v svojo kinematografijo ali pripoved, kot sta Hardcore Henry ali Jumanji 2, so precej boljši, vendar večinoma zaradi novosti in ne zaradi česar koli bistvenega.
Kljub temu, da je industrija iger največji zabavni sektor, se producenti in filmski studii še naprej trudijo ujeti, kaj nam je pri igrah všeč na filmski način. Od 80. do danes še vedno iščemo tisto odločilno križišče med obema medijema in glede na stvari bo morda minilo še nekaj časa, preden se bo to zgodilo.
Sam Tron predstavlja močno študijo primera o tem, zakaj se je vse to izkazalo za tako težko. V znanstvenofantastičnem filmu Jeff Bridges igra Kevina Flynna, razvijalca videoiger, ki je digitaliziran v modro-oranžno virtualno kraljestvo. Svetlobni cikli švigajo mimo, neonski frizbi so orožja in Flynn lahko spremeni svet s programsko kodo. Tudi v času, ko so bile domače videoigre v povojih, je Tron dobro prebral splošno privlačnost.
Zasnovan kot raziskovanje posebnih učinkov, ki jih je navdihnil Pong, je bil pustolovski film eden prvih, ki je močno uporabljal CGI. Režiser Steven Lisberger je moral razmišljati o konceptu, preden je Disney končno pristal na produkcijo, in čeprav izkupiček blagajne ni bil grozen, je studio menil, da je bil neuspeh. To je bil drag poskus, ki ni dal potrebnih rezultatov.
Escape: The najboljši pustolovski filmi
Leta 1983 sta ji hitro sledili še dve sliki, ki spreminjata resničnost: del v antologiji Nightmares prikazuje Emilia Esteveza, ki ga je dobesedno prevzela njegova najljubša igra, in WarGames, kjer heker igra vojno, vendar z dejanskimi izstrelki. Še en podoben, The Dungeonmaster, je sledil leta 1985 o programerju, ki uporablja čutečo umetno inteligenco za boj proti zlobnemu čarovniku. Digitalna paranoja se je uveljavila, z veliko bisernega oklepanja otrok in njihovih Dungeons & Dragons ter teh novodobnih strojev, ki bodo izkrivili njihove krhke umčke.
Trend se je zares razmahnil šele v poznih 80. letih, ko sta Nintendo in Super Mario pokazala, da je mogoče zaslužiti veliko denarja. Leta 1989 je Čarovnik deloval kot ljubezensko pismo o tem, kako so videoigre govorile brezpravnim otrokom, s travmatiziranim Jimmyjem Woodsom, ki se odpravi na potovanje, da bi tekmoval na turnirju Super Mario Bros 3.
Film je bolj o igrah kot o strogem poskusu prilagajanja, in namig o bolj iskrenem pogledu na ta novi val interaktivnih medijev je bil kratkotrajen. V zgodnjih 90-ih je prenasičenost filmskih uspešnic videoiger nepreklicno omadeževala predstavo o priredbah za velika platna. Med letoma 1993 in 1995 so Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter in Mortal Kombat dokazali, da obstaja veliko načinov za izkrivljanje, napačno razumevanje ali namerno ignoriranje izvornega materiala.
Kaboom! The najboljši akcijski filmi
Super Mario Bros, ki je predstavljal različico kraljestva gob v počitniškem letovišču z ugodno ponudbo, in sedemmetrski plašč, oblečen v Goombas, je bil tako neuspešen, da je Nintendo več let odvrnil sodelovanje pri čemer koli z ameriškimi filmskimi ustvarjalci. Street Fighter in Mortal Kombat sta zabavna in taborniška, s kostumi, ki so natančni za igro, in nekaterimi zlobno predanimi predstavami, vendar v resnici ne ujameta duha svojih iger. Double Dragon je nekako dolgočasen, huda napaka pri prilagajanju beat ’em up.
Ti postavljajo nizko mejo, ki bi jo nekateri uspeli preseči. Wing Commander in Lara Croft: Tomb Raider sta prinesla funkcionalne, četudi neumne akcijske filme, Resident Evil pa je dober film o zombijih, kljub temu, da si jemlje svobodo s premiso grozljivke.
Film Resi Paula W. S. Andersona je morda predstavil nov glavni lik, Alice (Milla Jovovich), in se poigral s temačnim in turobnim ozadjem dvorca, vendar je razumel poostren ton Resident Evil. Podzemni laboratorij je labirint pasti in zaklenjenih vrat, vsi zombiji pa se počutijo kot grozeča grožnja, še posebej z omejenimi viri. Tudi pri Tomb Raiderju je vsaj Angelina Jolie v precejšnjem delu vihtela pištole berretta.
Fantastični svetovi: The najboljši animirani filmi
Obstaja občutek, da je nekdo, vključen v produkcijo, dejansko igral igre in razmišljal o tem, zakaj so ljudem všeč. Narativne koncesije so bile narejene, da se ohrani določeno vzdušje, ki je nekoliko podobno tistemu, kar ima igralec od tega, da počne isto stvar s krmilnikom. Pri večini filmov z igranimi video igrami v živo – vključno z večino tistih, ki so nastali pozneje – obstaja temeljno zanemarjanje vsega, kar obstoječi oboževalci že izvabijo iz interaktivnega pripovedovanja zgodb.
Doom, House of the Dead, Hitman so vsi tako daleč od tega, kar prilagajajo, da se zdijo aktivno cinični, celo prizanesljivi. Niti Dwayne Johnson, Karl Urban in izjemna prvoosebna sekvenca ne morejo nadomestiti Doomovega mučnega poskusa ponovitve Nezemljanov in manj je govora o Hiši mrtvih in ponavljajočih se prizadevanjih Uweja Bolla na tem področju, tem bolje.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, velike produkcijske hiše so vedno znova jemale besedo kot izziv za te vanilijeste interpretacije priljubljenih, tekočih lastnosti. Vprašljiva igra, lesena režija in vizualni ton, ki se zdi, da izhaja iz rahlo odštekanih energijskih pijač. To so filmi o videoigrah, posneti brez želje ali skrbi za to, zakaj ljudje vlagajo na stotine ur v te like, svetove in zgodbe.
Iz drugih svetov: The najboljši znanstvenofantastični filmi
Medtem ko so se adaptacije še naprej valjale po blatu, Perzijski princ: Pesek časa, Potreba po hitrosti in Assassin's Creed samo drsijo po cineplexxih brez besed, so filmi, ki si sposojajo estetske in mehanske poteze, uspešni. Disneyjev film Wreck-It Ralph ujame žar veselega premikanja po arkadi, Edge of Tomorrow Douga Limana pa spretno uporablja neskončne ponovne rojitve, da okrepi vojno utrujenost.
Uporabljena je dejanska vsebina videoiger, stvari, zaradi katerih je medij drugačen in očarljiv. Studii se vračajo k temu, kar je poskušal narediti Tron, k pozitivnim rezultatom. Free Guy, s svojimi radostmi aktiviranja načina Boga v odprtem peskovniku, je sto milijonov dolarjev vreden šotor z Ryanom Reynoldsom, enim najbolj priljubljenih ameriških zvezdnikov tega trenutka. Zeitgeist ni več v tem, da nas igre ujamejo v past, temveč v tem, da igre ponujajo neomejeno svobodo, ki jo je vredno sprejeti.
Ves čas smo dobili Pokémone v živo in Ježek Sonic filme, ki dopolnjujejo zapuščino njihovih likov. Studii so se tudi naučili, da ni nujno, da je vsaka od teh uspešnica, kar dokazuje zvočni triler Werewolves Within. Elija Rotha Film Borderlands in Uncharted Rubena Fleischerja ponujata več razlogov za optimizem. Morda, samo morda, je Hollywood po štiridesetih letih videl to, kar vidimo v videoigrah, in se odločil, da bo zase zgrabil krmilnik.
Delite S Prijatelji
O Podjetju
Avtor: Paola Palmer
To Spletno Mesto Je Spletni Vir Za Vse, Kar Je Povezano S Kinematografijo. Ponuja Celovite Ustrezne Informacije O Filmih, Pregledih Kritikov, Biografijah Igralcev In Režiserjev, Ekskluzivne Novice In Intervjuji Iz Zabavne Industrije, Pa Tudi Različne Multimedijske Vsebine. Ponosni Smo, Da Podrobno Pokrivamo Vse Vidike Kina - Od Širokih Blockbusterjev Do Neodvisnih Produkcij - Da Bi Našim Uporabnikom Zagotovili Obsežen Pregled Kina Po Vsem Svetu. Naše Ocene So Napisali Izkušeni Filmi, Ki So Navdušeni Filmi In Vsebujejo Pronicljive Kritike, Pa Tudi Priporočila Za Občinstvo.