Režiser Red Rocket o imenovanju Simona Rexa, odkrivanju Suzanne Son in ponovni zasnovi *NSYNC
Režiser Red Rocket o imenovanju Simona Rexa, odkrivanju Suzanne Son in ponovni zasnovi *NSYNC. Ko gre za kasting, režiser Red Rocket Simon Rex ve, kaj hoče. In dobil ga je, ko je igralko Suzanno Son izbral za vlogo pevca *NSYNC Justina Timberlakea. 'Iskal sem nekoga, ki bi lahko poosebljal energijo in karizmo Justina Timberlaka,' pravi Rex. 'In Suzanna ima tega na pretek.' Za Rexa je bilo kar nekaj udarca, da je k sodelovanju privabil sina, saj je ravnokar končala svojo prodorno vlogo v filmu The Edge of Seventeen. Toda tveganje se je izplačalo, saj je Sonova izvedba pripomogla, da je RedRocket postal eden najbolj odmevnih filmov leta. 'Mislim, da bo Suzanna velika zvezda,' pravi Rex. 'Ima tisto redko kombinacijo talenta, lepote in karizme.' Poleg Sonovega zvezdniškega obrata, Red Rocket vključuje tudi nastope samega Simona Rexa ter članov *NSYNC, Lancea Bassa in JC Chaseza. Film je zabavna in divja vožnja skozi svet fantovskih skupin in
Režiser Red Rocket Sean Baker razpravlja o Simonu Rexu, Suzanni Son in uporabi *NSYNC Bye Bye Bye na presenetljive načine
Rdeča raketaSean Baker je znan po svojih portretih Američanov, ki živijo v revščini, vključno s spolnimi delavci, v filmih, kot so Starlet (2012), Tangerine (2015) in The Florida Project (2017). Njegov zadnji film, Rdeča raketa , ni izjema. Gre za Mikeyja Saberja, opranega pornozvezdnika, ki se vrne v svoje malo domače mesto v Teksasu in se preseli k svoji bivši ženi in njeni materi.
Simon Rex, ki se je trudil najti igralsko delo, ko ga je Sean Baker povabil v stik z njim za glavno vlogo, je prejel veliko odobravanja kritikov za svojo upodobitev Mikeyja Saberja. Prejel je nagradi za najboljšega glavnega igralca na Indie Spirits in LAFCA ter nagrado Virtuoso na SBIFF. Različne skupine kritikov, vključno z Gothams in Dorians, so ga nominirale še za 15 nagrad za glavnega igralca.
Suzanna Son igra 17-letno Strawberry, ki dela v lokalni trgovini s krofi. Mikey jo začne negovati in jo prepričevati, da se lahko prebije v industriji filmov za odrasle. Son je pevec in tekstopisec ter igralka in njena različica pesmi Bye Bye Bye skupine *NSYNC iz skupine Red Rocket je dosegla uspeh.
Srečali smo se s scenaristom in režiserjem Seanom Bakerjem, da bi razpravljali o izbiri tako Rexa kot sina, njegovi uporabi 16 mm filma za snemanje Rdeče rakete in zakaj je *NSYNC na koncu odigral tako ključno vlogo v filmu.
TDF: Začeti moram z vprašanjem o izboru Simona Rexa. Ali ste lik napisali z mislijo nanj in kaj za vraga vas je spodbudilo k temu, da ste o njem razmišljali za ta film?
Ja, do neke mere je bil Mikey Sabre napisan [z mislijo na Rexa], ker se spomnim, da je bila zgodba razbita takoj po The Florida Project (2017). Mislili smo, da bi lahko posneli Rdečo raketo takoj po Projektu Florida in spomnim se, da sem svojemu producentu poslal sporočilo; 'če posnamemo ta film, bo to ta tip' in sem mu poslal enega od videoposnetkov Simon's Vine. Smejali so se in bili kot; 'oh, v redu, kul ... ja', ko je pomislil, da bi bila to morda malce čudna izbira. Že takrat sem imel občutek, da je pravi za to vlogo. On (Rex) ni vedel za to vse do produkcije, štiri leta kasneje, ko smo dejansko potegnili sprožilec tega projekta.
Sva približno istih let, jaz sem malo starejši, a spomnim se, ko je v 90-ih prodrl na MTV in me je vsa leta dosledno zabaval, iskreno. Pojavil se je v franšizi Scary Movie in nato na njegovem albumu Dirt Nasty. Pravzaprav me je navdušilo dejstvo, da je ostal relevanten s sprejemanjem novih platform, ko so se pojavili družbeni mediji in je postal prisoten na Vineu, YouTubu in Instagramu. Rekel sem; 'Ta tip je preživel in ve, kako nadaljevati, in je privlačen za mlajše generacije, kar je pomembno.'
Smejati se : Najboljše komedije
Torej, v letih Vinea sem rekel: 'Ta tip si zasluži več, Hollywood s tem tipom dejansko ne ravna prav, ker se dokazuje in si zasluži bolj mesne vloge, bolj dramatične vloge. ' Torej približno takrat sem rekel ; »nekega dne bom delal z njim.« In hej, uspelo je!
TDF: Veliko igraš na uličnih igralcih, v kinu si odkril Suzanno Son in jo povabil na avdicijo. Ko to storite, kaj je tisto, kar vidite pri ljudeh na ulici, zaradi česar mislite, da bi lahko delali za film, in posebej za Suzanno?
Ni tako, kot da lovite, kot da iščete ljudi, ampak držite oči odprte. Vedno sem bil cinefil in zanimalo me je, kaj naredi zvezdo. Tisto kakovost ljudje iščejo pri igralcih, ki jih želijo videti na velikem platnu. Samo oči imam odprte in ko koga vidim, pomislim; 'Ta oseba se mi zdi zanimiva, to osebo bi rad videl na velikem platnu za dve uri.' Upam, da razmišljam kot splošno občinstvo.
Zdaj, ko sem to naredil nekajkrat, je postalo stvar, pri kateri ves čas držim svoj klobuk na glavi. Ko naletim na nekoga, kot je Suzanna, je moja odgovornost, da se potopim in preizkusim vode. Bili smo v Arclight Hollywoodu, videli smo jo z druge strani preddverja in z ženo sva rekla: »Vau, če še ni zvezda, bo kmalu postala, nekaj je na njej.« Moraš biti kot; »me lahko daš na IMDb? V redu, poguglaj me, posneli smo druge filme.«
Suzanna je šla v film Gusa Van Santa, zato sem vedel, da že ima kul senzibilnost. Omenili smo ji projekt Florida, slišala je zanj, nato je opravila raziskavo in nas poklicala ter rekla; »Vsekakor me zanima sodelovanje z vami.« Morali smo reči, »zdaj nimamo ničesar, samo želimo, da ste v evidenci.«
Blagoslovljen z glasbenim darilom: Najboljši muzikali
Naslednji dve leti sva ji sledila na Instagramu in ostala sem navdušena. Razumeli smo, da je tudi glasbenica, kar nas je še bolj zanimalo in potem, ko je Rdeča raketa končno zasvetila in smo končno šli naprej, je bil to najlažji casting doslej. Ni nam bilo treba dvakrat razmišljati. Pravkar smo rekli; »Strawberry bo Suzanna, tisto dekle, ki sva ga spoznali v gledališču pred dvema letoma.« Tako se lahko izide.
Pri vsakem posamezniku je drugače. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone – oba sta bila naključna srečanja – spet smo to začutili pri njih. Da so imeli čudovito fizičnost, osebnost in navdušenje, kar bi se lahko prevedlo v neverjetne izvajalce. In uspelo je!
TDF: Ustvarjate filme, ki se zdijo precej ohlapni in naravni – ali je sploh kaj improvizacije in ali imate veliko časa za vaje?
Spodbujam improvizacijo, to je del mojega sloga, saj sem tudi urednik. Polovica moje režije je montaža, tako da sem z montažerskim klobukom takšen; »daj mi več, daj mi več, daj mi različne stvari, s katerimi se bom igral v postprodukciji, nočem biti poročen samo z eno vrstico.« Seveda sem tudi kot pisatelj včasih dragocen glede nekaterih črte in nekaj od tega je razstava.
Vsa Mikeyjeva nagovarjanja v filmu so napisana od začetka do konca, skoraj beseda za besedo, napisana so, ker so nastala na podlagi moje raziskave o teh moških. Toda hkrati sem rekel Simonu: 'Vem, da si neverjeten v komični improvizaciji, zato se prepusti temu. Če menite, da se lahko vmes pošalite ali izrazite nekaj nekoliko drugače, vas prosimo.“ Naredili bi veliko različnih posnetkov, kar bi mi dalo različne izbire.
Ni bilo neverjetno veliko vaj, vsekakor pa je bil čas, da se to zgodi, in vem, da je Simon to cenil, želel si je tega časa. Moja žena, ki je igralska trenerka v filmu, ji je ime Samantha Quan, je čudovita s prvimi igralci. Pomaga jim postaviti na mesto, kjer se počutijo dovolj udobno, da samo rifajo.
Priprava na bližnji posnetek: Najboljše drame
Za začetnika je veliko zahtevati, da je všeč; 'hej, kamera te spremlja, naredi nekaj!' Moraš jim dati občutek varnosti in jim povedati; 'nikoli ne bodi nerodno, vrzi šalo, če ne deluje, koga briga! Naredil bom toliko alternativnih posnetkov o tem, jaz sem urednik, lahko mi zaupate.« Tako smo prišli do mesta, kjer lahko vsi svobodno improvizirajo in ko se zgodi prav, je čarobno.
V tem zadnjem prizoru ste na primer imeli ljudi s popolnoma različnimi ravnmi izkušenj – imeli ste vse te začetnike, imeli ste Bree Elrod, ki v filmu igra Lexi, ki je izkušen gledališki igralec, katerega karierna izkušnja se zelo razlikuje od pri Simonu. Vse te različne ravni izkušenj, spretnosti in udobja in vse se je združilo, ker so se vsi med seboj dobro počutili in to je bilo zame čarobno. Lahko sem dobil vse, kar smo želeli, samo s tem, da so bili ti ljudje sami.
TDF: Snemali ste v veliko različnih formatih, vključno z iPhoni, kaj je bilo pri 16 mm, ki je ustrezalo vašemu projektu?
Kot pri skoraj vsaki izbiri formata v preteklih letih obstaja veliko različnih razlogov. To je bilo povezano s kompaktnostjo 16 mm kamere, dejstvom, da je zahtevala manj osebja, dejstvom, da smo se lahko premikali hitreje, dejstvom, da je nekoliko cenejši od 35 mm.
Potem je bila tu tudi estetika, skeniranje 16 mm v teh dneh pri 4K je zelo podobno tistemu, kar smo videli kot 35 mm v 70. letih, zrnata struktura je podobna. Imel sem tudi priložnost snemati na 16 mm anamorfne objektive, kar je izjemno redko, morda smo edini celovečerni film, ki je bil posnet na prave 16 mm anamorfne objektive.
Vizualno spektakularno: Najboljši fantazijski filmi
Obstajajo tudi drugi filmi, ki uporabljajo FrancoScope, na primer, ki ga uporablja Gaspar Noe, ki je 35 mm anamorfna leča na 16 mm prek adapterja. Nisem prvi, ki je posnel 2,35 (razmerje stranic) 16-milimetrski film, vendar smo prvi, ki smo uporabili te objektive Panavision in mislim, da so mu dali zelo edinstven videz, res se je vrnil v širokozaslonski kinematograf iz 70. . Vsekakor so name vplivali filmi iz 70. let, zato je bilo zame zelo pomembno poskušati ujeti to estetiko.
Razlogov je bilo torej veliko in res sem vesel, da nam je uspelo. Užival sem s 16 mm. Mladim filmskim ustvarjalcem, ki se sprašujejo, ali si lahko privoščijo 35 mm, priporočam, da si, če želijo snemati film, ogledajo 16 mm. Trenutno eksplodira, Kodak pravi, da imajo težave z ohranjanjem na zalogi. Kar me navdihuje, da vem, da obstajajo mlajši filmski ustvarjalci, ki sprejemajo 16 mm – to je čudovita stvar.
TDF: Bye, Bye, Bye od *NSYNC se pojavi večkrat skozi film, v vseh teh različnih oblikah. Kaj je bilo na pesmi, zaradi katere ste mislili, da se odlično prilega filmu, in ali je bila vedno prisotna že v fazi scenarija?
Prisotnost katere koli pesmi se je pojavila šele zelo pozno v igri. Bili smo približno teden dni zunaj proizvodnje. Ugotovil sem, da je Suzanna Son čudovita glasbenica in v filmu smo želeli poudariti njen talent, zato smo ta prizor napisali zanjo. Naslednji teden se je med ekipo vrtela nit besedila, kjer smo poskušali ugotoviti, katera bi bila popolna pesem. Moral je biti lirično primeren, kontekstualno primeren.
Neke noči sem se sam vozil po rafinerijah (ki se pojavljajo v filmu), kar sem pogosto počel zaradi navdiha in samo zato, da bi si ponoči zbistril glavo. Prišlo mi je in pomislil sem; »Čakaj, zakaj še nismo pomislili na Bye Bye Bye? Je največji, najboljši in najbolj ikoničen, izbral ga bom.«
Intimen trenutek: Najboljši romantični filmi
Vendar ga nismo mogli zagotoviti do postprodukcije, zato je bilo tveganje, prava igra na srečo. Posneti smo morali varnostno rezervno kopijo njenega izvajanja ene od svojih izvirnih pesmi, za vsak primer, če ne bi dobili pravic. Toda moj čudovit glasbeni nadzornik je poskrbel, da se je to zgodilo in vseh pet članov *NSYNC je to podpisalo in postala je ta himna, brez katere si ne morem predstavljati svojega filma. Ne predstavljam si ga brez Bye Bye Bye.
Red Rocket je v britanskih kinematografih od 11. marca.
Delite S Prijatelji
O Podjetju
Avtor: Paola Palmer
To Spletno Mesto Je Spletni Vir Za Vse, Kar Je Povezano S Kinematografijo. Ponuja Celovite Ustrezne Informacije O Filmih, Pregledih Kritikov, Biografijah Igralcev In Režiserjev, Ekskluzivne Novice In Intervjuji Iz Zabavne Industrije, Pa Tudi Različne Multimedijske Vsebine. Ponosni Smo, Da Podrobno Pokrivamo Vse Vidike Kina - Od Širokih Blockbusterjev Do Neodvisnih Produkcij - Da Bi Našim Uporabnikom Zagotovili Obsežen Pregled Kina Po Vsem Svetu. Naše Ocene So Napisali Izkušeni Filmi, Ki So Navdušeni Filmi In Vsebujejo Pronicljive Kritike, Pa Tudi Priporočila Za Občinstvo.