Josh Ruben: Upam, da so Werewolves Within Gremlini druge generacije
Josh Ruben je ameriški igralec, komik, pisatelj in režiser, ki je igral v filmih, kot sta Gremlins in Werewolves Within. Znan je po svojih komičnih vlogah in sposobnosti improvizacije na snemanju.
Z režiserjem se pogovarjava o sestavljanju filma o video igrici
Volkodlaki znotrajVčasih hočeš dobro skrivnost umora, včasih hočeš grozljivka . Werewolves Within je mestece whodunnit, ki ponuja oboje. Drugi režijski podvig Josha Rubena prinaša strahove, komedijo in slabo vreme iz njegovega prvenca Prestraši me, vendar mešanici doda večjo igralsko zasedbo in pošastno kosmatega morilca.
Rubenov film, ki ga je koproduciral Ubisoft in temelji na istoimenski igri socialne dedukcije, črpa iz številnih vplivov, od Clueja in Farga do trilogije Cornetto Edgarja Wrighta. Sam Richardson in Milana Vayntrub, obkrožena s citati gospoda Rogersa, vodita komično zasedbo, ki nas popelje skozi tisto, kar se izkaže za eno samo stresno snežno nevihto.
Trenutno na VOD v ZDA in z bližajočo se izdajo v Združenem kraljestvu smo dobili priložnost, da izberemo Rubenove možgane o tem, kaj je absolutno eden boljših filmov o videoigrah, kar je nizka meja. Z Rubenom smo se pogovarjali o vključitvi Wrightovega sloga montaže, zajemanju prijetnega občutka žanra in iskanju prave lokacije z nizkim proračunom.
TDF: Enostavno vprašanje za začetek – mi lahko poveste nekaj o tem, kako se vam je ta film porodil?
Josh Ruben: No, producenti pri Vanishing Angle so videli moj prvi film Scare Me, nato pa so v bistvu mislili, da sem nekako dovolj nadarjen, da se lotim večjega filma tudi o ljudeh, ki so med snežnim metežem zasneženi v koči. Tako sem prebral Mishnin scenarij in bil mi je všeč, začel sem z njim, artikuliral sem, kako bi ga posnel, in na neki način izbiral zasedbo in podobno, in tukaj smo.
Glede filma Prestraši me, vem, da vaš lik v tem filmu piše zgodbo o volkodlakih. Ali so bili na vašem seznamu opravkov v smislu pošasti, iz katerih bi radi posneli film?
Vedno so me zanimali volkodlaki, a volkodlaki so bili tudi tisti, ki so me vedno prestrašili. Mislim, da je bil Monster Squad prvi, ki me je res, res prestrašil. Ta volkodlak je fantastičen in lahko vidiš grozo in travmo ter človeško bitje v dejanskem igralcu, preden se obrne. To me je vedno prestrašilo, glede tega je bil zelo kozmičen strah, vsaj tista zgodba v tem filmu se je zdela zelo resnična.
Kriči za pretakanje: Najboljše grozljivke na Netflixu
In tudi Silver Bullet, Silver Bullet je bil grozljiv. Tako da, vedno sem si želel – no, ne morem reči, da sem si vedno želel posneti film o volkodlaku, vendar si mislim, da si nisem mislil, da bo to mogoče, ali da bom kdaj kaj posnel o bitju, ki me najbolj prestraši, veš?
Mislim, da mi je pri Werewolves Within najbolj všeč Beaverfield in njegovi ljudje. To je preprosto tako dobro zaokrožena, čudna majhna skupnost. Mi lahko poveste o samo sestavljanju tega mesta, kako ste ga zasnovali in postavili te like na svoje mesto?
Oh, seveda. Ja, no, odraščal sem v mestu, ki je zelo podobno Beaverfieldu. Ni v Vermontu, je na severu zvezne države New York, tako da smo dejansko snemali v mestu, v katerem sem se družil kot otrok, Phoenicia, New York, Fleischmanns v manjši meri, vendar sem odraščal tudi v Woodstocku v New Yorku . Torej se v glavnem zgodba dogaja v Feniciji, ki je bilo mesto zunaj mojega mesta, mesto 15 minut stran od mesta, v katerem sem odraščal, in znak 'Dobrodošli v Beaverfieldu' dejansko temelji na znaku 'Dobrodošli v Feniciji' , skoraj do pisave.
To sem predal svojima produkcijskima oblikovalcema, Bretu Tanzerju in Mattu Hylandu, in rekel sem: 'Tu je pisava, tukaj je estetika, naj se počutim kot v gorskem zaselku, ki je bil moj Beaverfield, ko sem odraščal.' In potem kar zadeva igralsko zasedbo je zaskrbljen, mislim, naredil sem vse, od tega, da sem naredil seznam igralcev, s katerimi sem si vedno želel sodelovati, kot sta Michael Chernus in Rebecca Henderson, nato pa najel tudi Gail Keller, ki je čudovita direktorica kastinga, in ona in njena ekipa sta nas pripeljala vsi ostali, v bistvu.
Mislim, da je v nekaterih prizorih res odličen ritem, še posebej, ko ste zbrali tolpo in ali je bilo med snemanjem vsega veliko izboljšav in rifov?
Ja, ja, v nekaterih prizorih je bilo zagotovo več kot v drugih. Vsekakor sem to dovolil. Ker je naša skupina komična super ekipa super ekip.
Knives Out je še en whodunnit, ki ima precej podobnosti, in mislim, da je ena od prednosti, ki si jih delita, to, da sta whodunnit z odličnimi, nepozabnimi liki. Odvisno od scene, včasih gre bolj za skrivnost, včasih za medčloveško dramo. Ali lahko razpravljate o obeh in nam omogočite čas z liki, hkrati pa poskrbite, da se stvari premikajo naprej?
Oh, to je odlično vprašanje. Toliko tega je bilo že na strani, veš, Mishna (Wolff, scenarist) je opravil toliko čudovitega dela, in potem mislim, da ko je bil film zavit, je šlo za upravičevanje vlog naših likov, in napetosti ter Brett Bachman, naš urednik, in moji producenti pri Ubisoftu in Vanishing Angle, ki se sprašujejo: 'Je to dovolj?' Ali imamo dovolj namere? Imamo dovolj utemeljitve, da ubijemo, utemeljimo, da odidemo, utemeljimo vse prej omenjeno?«
Nekaj dela je bilo opravljenega po pošti, v ADR in drugače, kjer smo nekako dodali ali zapolnili nekatere vrzeli, včasih, v nekaterih primerih, nekoliko bolj ekspozicijsko kot drugi. Toda to je bil ta briljanten proces.
nasmej se: The najboljše komedije
Mislim, tudi med pandemijo, da bi lahko predvajali film in nato izvajali te povratne seje Zooma s široko demografsko skupino ljudi in jih vprašali, veste, kaj je bilo zmedeno? Kaj je bilo preveč na nosu? Ali se vam je zdelo, da je bil ponekod počasen, da se je premikal hitreje, kot bi se moral, premalo hitro, itd., to je bilo tisto, kar nam je v tem primeru pomagalo, sod proti filmu, kakršen je, to je bilo neprecenljivo.
Rekli ste, da je večina filma v scenariju iz Mishne. Ali lahko malo spregovorite o tem, ali ste glede na prvotno zasnovo filma morali kaj spremeniti ali premakniti v svoji glavi?
Ja, večina je bila nekako konsolidacija in zadrževanje. Torej stiskanje za proračunske namene, ker smo pozimi snemali v oddaljeni deželi v dolini Hudson, imenovani Fleischmanns, New York, blizu Fenicije. In veste, vsak dan bi izgubili nekaj produkcijskega časa za ekipo, vožnja je trajala približno 50 minut, tako da bi izgubili eno uro zjutraj, eno uro zvečer in potem imamo uro ali pol- enourno kosilo.
Torej izgubite dve uri in pol na dan snemanja. Šlo je torej za bolj strnjen snemalni urnik, kot bi si kdo od nas želel, in bilo je veliko hitreje, kot bi lahko kdorkoli od nas načrtoval. Torej, da bi nas pripravili na uspeh, ja, vsebovali smo več ekstravagantnih sekvenc, da bi jih naredili nekoliko bolj omejene, bilo je hudo izgubiti nekaj bolj ekstravagantnih prizorov do te mere, vendar je to naredilo res zabaven izziv, vnašanje več vzdušja v obliki psihološkega trilerja, ko izpuhtimo večje sekvence Edgarja Wrighta in podobno.
Pravzaprav sem pravkar želel vprašati, glede na vaš vpliv, Hot Fuzz deluje kot film, ki ga lahko vidite, zlasti z globino posnetkov, podrobnostmi in podobnim. Zdelo se je kot film, ki je zelo usmerjen v podrobnosti, na enak način kot je Hot Fuzz, kjer je vaše ospredje le skoraj polovica filma.
Oh, Hot Fuzz je bil izjemno navdihujoč. Ponovno sem gledal, o bog, ne morem se spomniti naslova serije na YouTubu, vendar je bilo nekaj v stilu 'Kako se snemajo filmi', bil je Fincherjev in bil je Edgar Wright, samo na teh pametnih urejanjih. In dejansko vkrcanje na te stilske prehode v slogu Edgarja Wrighta, namesto samo kot 'Ja, preskočil si na pivo, ki drsi po mizi', kar sem posnel pri svojem prvem filmu.
Nasprotuje premikanju kamere z določenim predmetom in nato premikanju vanj, prilagajanju gibanja kamere, da bi vse delovalo. Želel sem biti res nameren in čim bolj dvigniti nivo z našim omejenim proračunom, da bi ta slog postal priljubljen. Torej ja, Hot Fuzz je bil vsekakor kompenzacija že od samega začetka, tako kot Arachnophobia, tako kot Fargo in kot Jaws, veš?
Govorili ste o proračunskih omejitvah in mislim, da film, zlasti v zadnji polovici, dobi tako zelo osamljen, skoraj gotski pridih, snemali pa ste pozimi. Sprašujem se, ali lahko govorite o ustvarjanju takšne zaprte atmosfere, z nevihto in vsem ostalim?
Seveda, mislim, da je del tega lokacija, lokacija Beaverfield Inn in celo Emersonova hiša, to so liki sami po sebi, lokacije, in to je ključ. Želite stopiti na lokacijo in se počutiti, kot da ne gledate le belih sten, razen če to potrebuje čustvenost vaše sekvence.
Zato je zelo pomembno najti lokacijo, kot smo jo našli v Spillianu, ki je nočitev z zajtrkom v Fleischmannsu v New Yorku, ki jo vodita dve čudoviti človeški bitji, Lee in Mark. Tam se lahko poročita! Toda vstopili smo in počutili smo se kot salon, ki se je zdel kot lokacija v Clueju.
Nadnaravno brez strahov: The najboljši fantazijski filmi
Z lokacijo, ki je zatemnjena ali tako polna značaja, lahko prepojite senco, podobno Johnu Carpenterju. Potem lahko narediš, da se svetloba ognja odbija od temnih sten in vdolbine v temo in, veš, preizkusiš, kako je videti mesečina na teh stenah. To je del tega, kako narediti občutek majhnega, snemanje na lokaciji je zelo koristno, vendar morate le najti pravo lokacijo.
Samo da se malo vrnem k humorju prispevka. Obstaja nekaj resničnega rahlega samozavedanja, nekaj trenutkov, ko se zdi, da liki to ustavijo, preden podrejo četrti zid. Ali lahko v komediji govorite o meji samozavedanja?
Še enkrat pomislim, da uporabim Shauna of the Dead in nekaj del Edgarja Wrighta kot kompenzacijo, ne da bi me ujeli, da je preveč stilističen, kot da ni trenutka, ko bi kateri koli lik pogledal skozi cev objektiva, razen morda Finnovega trenutka po tem, kar mu prinese daljnogled dol.
Ampak ni ničesar, kar bi namenoma razbijalo zidove, ker sem še vedno želel element prizemljenosti v tem, želel si, da so ljudje nekako nervozni zaradi Finna in zaradi sesilyja, in zaradi vseh, ki so se med to nevihto zadržali na tem strašnem mestu, želeli, da ljudje čutijo do njih. In hotel sem, da udarci ponoči prestrašijo ljudi.
Torej, ja, domnevam, da gre samo za barometer za to, katere prizore je primerno vzeti nekoliko večje, kot je prizor, ko v bistvu polovica mesta preiskuje Janine in nekako postulira, prežema in teoretizira. To se mi je zdelo nekoliko večje od morda prizora v kabini Emersona Flynna, ki sem ga želel ponoviti kot prizor projekcije v Zodiaku, saj veste, ko poskušata priti ven iz hiše in vse, kar projekcijist naredi, je, da stopi do vrata in jih odklenite.
Ja, zagotovo. To je bilo smešno. Vedel sem, da bo to majhen obrat, a nisem pričakoval, da bo tako preprosto.
ja!
To temelji na videoigri. Zanima me, kateri vidiki igre so bili po vašem mnenju bistveni za vključitev v film?
Duh, samo tisti duh kazanja s prstom, spraševanje o namerah drug drugega in ta sprašujoč duh zasebne pravičnosti. To je bila za Mishno zagotovo najpomembnejša stvar. Zame pa je bilo nekaj velikonočnih jajc in fizičnih velikonočnih jajc iz same igre.
Veste, v igri je ogromna velikanska knjiga, skoraj kot ključ, knjiga naprav, ki jih lahko uporabimo za pomoč pri družbenem odbitku vsega, kar obstaja v Beaverfieldu na Janininem sprejemnem pultu, prav tako grčasta miza s štorom, ki vsi sedijo, ko vsi kažejo s prstom. To je dejansko v igri in to je v filmu, to je bilo zame zelo pomembno.
In potem drugače, to je nekaj svetlobnih stvari, nekaj bolj stilizirane osvetlitve kot ne, vendar je večinoma duha. Mislim, to je bila čudovita stvar pri Ubisoftu, studio je rekel: 'Samo naredi dobro, samo naredi dober film.' S tem, veste, prikimavanje. To ni tisto, kar bo naredilo dobro. To ni tisto, zaradi česar ga bodo ljudje vedno znova gledali.
Samo glede tega, da je to film o videoigricah. Pogosto se govori o tem: 'Oh, kako narediti dober film o videoigricah?' Zdi se, da to zahteva filozofijo, da samo naredite dober film, ostalo pa bo sledilo. Ali menite, da so studii morda nekoliko obsedeni z idejo 'Oh, če snemamo film o videoigricah, mora biti to in to', medtem ko če se preprosto usedete z dobro zgodbo in dobrimi liki? in pojdi od tam, ti je verjetno bolje?
Mislim, da je bilo prej tako, absolutno. Mislim, da so ljudje, ko so se potopili v to, vedeli, da je dovolj, da je videti kul. samo za ustvarjanje izjemnih bitij in čudovitih likov s hudim mišičastim protagonistom je bilo to dovolj, da so dobili ritke v sedežih. In v veliki meri si včasih želimo tega čistega pobega in to je včasih lahko dovolj. Mislim, da v teh dneh postajamo desenzibilizirani za preobrate in eksplozije.
KABOOM! The najboljši akcijski filmi
Mislim, tudi z Franšiza Hitri in drzni , je zdaj tako samozavesten, da je zabavno videti, kako se zaveda samega sebe, in sčasoma bo postal živa igra Super Mario Bros. Na primer, v bistvu skačejo zelo visoko in letijo zelo visoko in letijo karkoli in voziti karkoli in zmožen prenesti kakršno koli bolečino.
In to je na nek način dokaz evolucije, kjer smo vsi, in mislim, da je to briljantnost teh filmov. Ampak ja, veste, kar se tega tiče, je ustvarjanje neodvisnega filma čudovita stvar, čeprav je film večji od večine neodvisnih filmov, vendar je še vedno neodvisen, najprej je zgodba in najprej lik, zato se ljudje vračajo gledati določene stvari, pa tudi sekvence in samo občutek tega.
Veš, upam, da je to polnočni film, film o zabavi v spanju, ki smo ga vsi oboževali in gledali, ko smo bili otroci, veš. Upam, da so to Gremlini ali Monster Squad druge generacije, nekaj, kar se zdi kot ura udobnega žanra.
Samo še dve vprašanji za vas. Film se začne s citatom gospoda Rogersa in ves scenarij je prisoten ta sosedski jezik. Je bil to del vaše predstavitve? Ali pa je bila to le vaša ideja?
Ne morem se dobro spomniti, kakšen je bil njegov razvoj, mislim, da se je pojavil skozi drugo stopnjo skriptnega procesa. Kolikor se spomnim, je bilo morda omenjeno v Mishninem prvem osnutku, nekaj omembe g. Rogersa, potem pa smo se res nagnili k temu, kar se tiče Finnovega značaja in tega, na koga se je verjetno zgledoval kot otrok, kot njegov junak .
In tako je to postalo samo še več pogovora in več teme in alegorije ter ločevanje teme skupnosti in združevanje ljudi v luči. Ampak tudi Murphyjev zakon tega, človeštva, kjer za vsakega gospoda Rogersa dobite tudi terorista, razbijača, volkodlaka.
Na žalost se nikoli ne bomo vsi držali za roke po vsej Ameriki ali po vsem svetu, vedno se bo našlo nekaj Jokerjev za Batmane, tako pač bo vedno. Kjer je tema, je svetloba in obratno. Torej tudi s stvarmi g. Rogersa, mislim, še posebej s citatom.
Ugotovili smo, da ko smo začeli to vnašati v Finnov lik in uvajati to temo in te izmenjave, da če smo na začetku dodali citate z želom v slogu Sama Raimija in nato uvedli 'The Phantom Strikes Again', kot luštna pesmica, ki nas potem v temi pripelje čez ta grčava drevesa, potem ni dvoma, za kakšen film se pripneš. Želeli smo zagotoviti, da bodo ljudje ob predvajanju filma vedeli, kakšen je bil ton.
Seveda, in mislim, da jih imajo. In še zadnje vprašanje za vas, gledališča se ponovno odpirajo po vsem svetu in samo sprašujem se, ali obstaja določen kino ali gledališče, ki se ga veselite obiskati, ali si ogledati film, ki ga niste mogli, ker zaklepanja?
Oh, človek, Alamo Drafthouse je bil moj zadnji v filmu The Invisible Man. In Alamo Drafthouse bo moj naslednji, morda v Los Angelesu, da si ogledam, če ne Werewolves Within z množico tujcev, kar si zelo želim, bo to, da vidim Zola, film moje prijateljice Janicze Bravo, ki sem ga umiram od želje videti.
Čudovito, super. Stari, najlepša hvala za tvoj čas in vso srečo pri filmu.
Hvala Anthony, čudovit pogovor s tabo.
Werewolvves Within bo na domačih medijih v Veliki Britaniji na voljo od 19. julija.
Delite S Prijatelji
O Podjetju
Avtor: Paola Palmer
To Spletno Mesto Je Spletni Vir Za Vse, Kar Je Povezano S Kinematografijo. Ponuja Celovite Ustrezne Informacije O Filmih, Pregledih Kritikov, Biografijah Igralcev In Režiserjev, Ekskluzivne Novice In Intervjuji Iz Zabavne Industrije, Pa Tudi Različne Multimedijske Vsebine. Ponosni Smo, Da Podrobno Pokrivamo Vse Vidike Kina - Od Širokih Blockbusterjev Do Neodvisnih Produkcij - Da Bi Našim Uporabnikom Zagotovili Obsežen Pregled Kina Po Vsem Svetu. Naše Ocene So Napisali Izkušeni Filmi, Ki So Navdušeni Filmi In Vsebujejo Pronicljive Kritike, Pa Tudi Priporočila Za Občinstvo.