Recenzija Smrt na Nilu (2022) – kaotična, neusklajena potapljajoča se ladja, ki je niti Wonder Woman ni mogla rešiti
'Smrt na Nilu' je brodolom filma, kaotična in neusklajena potapljajoča se ladja, ki je niti Čudežna ženska ni mogla rešiti. To je zmešnjava nasprotujočih si tonov in stilov, njegovi liki pa so premalo razviti ali pa slabo skicirani. Rezultat je dolgočasen film brez življenja, ki se zdi, kot da ga je posnel odbor in ne režiser z jasno vizijo.
Smrt na Nilu je druga priredba Agathe Christie, ki jo je režiral Kenneth Branagh - vendar z neurejenim zapletom in več zamudami je bila to potapljajoča se ladja
Smrt na NiluWallace Hartley je bil eden od osmih violinistov na krovu RMS Titanic na njegovem prvem potovanju. Svoj oktet je vodil skozi serijo sladkih pesmi vse do njihove smrti, ko so potnike skušali pomiriti, zabavati in – kar je najpomembneje – odvrniti pozornost od čistega kaosa, ki se dogaja okoli njih. Na nek način je delovalo.
Ne glede na to, kako sladka ali zabavna je bila pesem, ne glede na to, ali je lahko potnike odpeljala stran le za sekundo, nobena melodija ni bila dovolj sladka, da bi spremenila njihovo usodo ali preprečila potop ladje. Smrt na Nilu je bila skoraj enaka.
Ko triler ki se je začel črno-belo, sem se začel spraševati, ali sem slučajno stopil vanj Belfast — Branaghov drugi, verjetno bolj obetaven drama film ki je bil izdan nekaj tednov po tem. Ampak na žalost ne. Namesto tega smo bili popeljani skozi zaporedje prebliskov Poirotovega časa kot vojaka iz prve svetovne vojne, kjer ponovno vidimo njegov neverjeten intelekt v akciji: čeprav običajno za namene razvoja značaja ne more rešiti svojega kapitana.
Prizori vojašnic in jarkov so dobro narejeni, s pametno uporabo zvoka (ali brez njega) za ustvarjanje napetosti v določenih prizorih, vendar so bili vseeno malo ... generični? Glavni namen te otvoritve je povedati nekakšno zgodbo o izvoru superjunaka: natančneje izvor Poirotovih ikoničnih brkov. Menda je začel nositi brke, da bi prikril brazgotine, ki jih je dobil v bitki, vendar se to ne kaže dobro v bliskavici. Uredjeni, ozki brki, ki so nam jih pokazali leta 1937, niti približno ne bi prekrili brazgotin, prikazanih na Poirotovem obrazu v zaključnih trenutkih našega malega vojnega filma - vendar se zdi, da tako ali tako ni pomembno.
Vojna in mir: najboljši akcijski filmi
Okoli brkov (ki so veliko manj impresivni kot tisti iz Orient Expressa) vidimo tako gladek obraz brez brazgotin, kot da je izšel iz oglasa Dove. Verjetno je celoten namen uvoda ustvariti to izročilo o dlakah na obrazu - tako da je skoraj takojšnje pomanjkanje spremljanja tega (njegove brazgotine se čudežno znova pojavijo na koncu) neuspeh v preteklosti ličil in kostumov.
Po približno petnajstih minutah vojnega filma se je Smrt na Nilu spomnila, da naj bi bila skrivnost pred drugo svetovno vojno. Tako se leta 1937 preselimo v London, Poirot pa se usede za sladico (ali šest), ko praznuje, da je enakovreden vplivnežu iz leta 1930. Jasno je razvidno, da se jezdi nad dogodki prejšnjega filma. Orient Express je dovolj omenjen, da se lahko tisti, ki so ga gledali, počutijo kar malo samovšečno, ni pa nujno, da razumemo Smrt na Nilu. Kot rečeno, je tako ali tako težko razumeti Smrt na Nilu.
Branaghova upodobitev Poirota ni nujno slaba. Njegova predanost temu, da bo liku pravična, je jasna. Potrudi se na primer, da poudari Poirotovo podrobno usmerjeno naravo, ko gre za hrano. Liku prinese tudi malo razkazovanja in bahanja ter vsaj poskuša povezati vojno zgodbo o tem, ko pomežikneš in zgrešiš, s preostalim delom zapleta.
Na žalost Branagh na koncu nekoliko pade preveč kratko in malo poskuša preveč težko. Njegov naglas in manire mejijo na pretirano pretiravanje in veliko se zanaša na druge ljudi, ki nam govorijo, da je Poirot pameten in aroganten, ne pa Branagh prikazuje nam to zase. Vse to daje vtis, da je film na pol pečen in hiter: kar vemo, če je kdo spremljal produkcijo tega filma, ne more biti dlje od resnice.
Pozorno oko: najboljši vohunski filmi
Kot priredba Agathe Christie je bila skrivnost vedno v središču Smrti na Nilu, a največja skrivnost se je dogajala za kamero. Skrivnost v obliki Armieja Hammerja z odsotnostjo glavnega moža v najnovejših napovednikih in promociji filma v luči polemike izven kamer zaradi česar je njegova prisotnost še bolj jasna.
Hammerjev prvi nastop kot Simon Doyle vključuje mučno, podolgovato sekvenco njegovega vrtenja in brušenja Jacqueline de Bellefort ( Spolna vzgoja Emma Mackey), ki te gleda med prsti. V vsakem primeru bi bilo tako razvlečeno sekvenco umazanega plesa videti nepotrebno in neprijetno za gledanje - toda glede na naravo obtožb o Hammerju se zdi njena vključitev preprosto bizarna.
Po tem, ko je Mackeyja na suhem udaril do te mere, da bi Maeve Wiley verjetno zardela, se Doyle vije za de Bellefortom, da bi srečal tlečo Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ), preden nadaljujete z drugo neprijetno dolgo sekvenco umazanega plesa z njo. Ko se je kamera usmerila na Mackeyja, ki je bil videti zaskrbljen, verjamem, da je bil vtis zaničevane ženske - toda osebno menim, da je bila morda prav tako vznemirjena kot mi ostali.
Neumestna spolnost je edina dosledna stvar v tem filmu, in čeprav zagotovo nisem preudaren, je že to, da Gal Gadot ustvarja evfemizme o kači Armieja Hammerja, preden simulira seks na strani piramide, dovolj, da si želiš, da bi bil tisti s kroglo .22 v tvoji lobanji. Seksualno nabiti prizori bi morda delovali bolje, če bi imela Gadot in Hammer kakršno koli kemijo na zaslonu, a na žalost je Gadot omejena na vlogo poosebljenega nasrčka.
Ljubezen in strast: najboljši romantični filmi
Na eni točki se obleče v Kleopatro v tem, kar naj bi bil veličasten, strahosupljiv trenutek, ki prikazuje njeno bogastvo, lepoto in status mogočne usodne ženske. Vendar je bilo videti, kot da je na hoduljah, in je bila izvedena na tako neobičajen in grozljiv način, da se je zdelo bolj kot trenutek iz božične pantomime. Kar zadeva Hammerja, so bile mumije v piramidah v ključnih trenutkih zgodbe verjetno bolj animirane kot on - tudi ko je bil domnevno ustreljen v nogo in obtožen umora, se je zdelo, da je sposoben izraziti le blago jezo.
Kot rečeno, ni vse slabo: vizualni elementi v filmu so osupljivi: od obsežnih, zlatih piramid, križark, ki so tako dobro okrašene, da so preveč bogate za svoje dobro, do neverjetno atmosferičnih in umetelnih posnetki Londona iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Trenutki barvnega kontrasta s krvavo rdečo na utišanih ozadjih so uporabljeni za okrepitev ključnih trenutkov v zgodbi, in to je narejeno dobro - vendar je težava v tem, da zgodba sama ... ni tako dobra.
Od vseh talentov v filmu, vključno z Russellom Brandom, Frenchom in Saundersom, Gal Gadot in vrnitvijo Toma Batemana kot Bouca, sta le Mackey in Bateman tista, ki imata v celoti dovolj prostora, da raziščeta svoje igralske sposobnosti – in pri tem komaj držijo film skupaj, pri čemer se Mackeyjev strokovnjak spremeni iz ranljivega dekleta, zaničevane ženske v pretkano usodno žensko, ki služi kot sidro, ki prepreči, da bi ladja povsem ušla izpod nadzora.
Vrhunska skrivnost filma ostaja presenečenje za tiste, ki romana še niso prebrali, vendar je to samo zato, ker veliko likov ostaja tako statičnih, da se sami resnično ne morete domisliti nobene teorije. Boucovo parjenje z Rosalie Otterbourne je prijetno, z Letitio Wright, ki opravlja dovolj spodobno delo, a tako kot pri Hammerju, zunanje polemike okoli igralca otežijo, da se popolnoma vživite v njihov značaj.
Domislice in domislice: najboljše komedije
Še en vrhunec iz filma je Sophie Okonedo kot Salome Otterbourne, ki kljub temu, da nastopa le v peščici prizorov, nedvomno ukrade predstavo s svojim nastopom, osebnostjo in ostro duhovitostjo. Od Branaghovega Poirota se odbije z zdravo mero cinizma in realizma, ki ga liku nekako manjka, in ker se zdi, da imata s Poirotom dolgotrajno, neizrečeno kemijo v zaključnih trenutkih filma, je verjetno Branaghovo zadnje upanje, razen če Poirot želi nato raziskuje smrt njegove kinematografske franšize.
Težava s Poirotom je, da je nekaj dobrih trenutkov - vsi so le združeni v slabo izvedenem filmu, ki je že od začetka obsojen na neuspeh. Vendar ni bilo treba, da je tako. Glede na to, kako dolgo je film nastajal, bi pričakovali, da bo veliko boljši, kot je bil. V produkcijskem procesu filma je bila več kot ena globoka guba, a je niso uspeli zgladiti in so se namesto tega odločili sprejeti kaos – in čeprav se je občasno obrestovalo, se večinoma ni.
Smrt na Nilu je v kinu od 11. februarja.
Recenzija Smrt na Nilu
Taborniški, zmeden in nesporno neurejen dogodek na potapljajoči se ladji.
2Delite S Prijatelji
O Podjetju
Avtor: Paola Palmer
To Spletno Mesto Je Spletni Vir Za Vse, Kar Je Povezano S Kinematografijo. Ponuja Celovite Ustrezne Informacije O Filmih, Pregledih Kritikov, Biografijah Igralcev In Režiserjev, Ekskluzivne Novice In Intervjuji Iz Zabavne Industrije, Pa Tudi Različne Multimedijske Vsebine. Ponosni Smo, Da Podrobno Pokrivamo Vse Vidike Kina - Od Širokih Blockbusterjev Do Neodvisnih Produkcij - Da Bi Našim Uporabnikom Zagotovili Obsežen Pregled Kina Po Vsem Svetu. Naše Ocene So Napisali Izkušeni Filmi, Ki So Navdušeni Filmi In Vsebujejo Pronicljive Kritike, Pa Tudi Priporočila Za Občinstvo.